藍騎士藝術Bluerider ART上海·外灘將于2026年3月14日推出瑞士當代藝術家西瑞·菲茲（Thierry Feuz）的個展「風起時」（Silent Wind）。本次展覽呈現藝術家以自然意象為題材的系列繪畫作品，通過色彩與光影的交織，展開了一場關于記憶、自然與時間的浪漫追尋。

西瑞·菲茲（b.1968）出生于維也納，現居日內瓦。在他的創作世界中，藝術、科學與哲學相互交匯，他關切人類普世共有的“存在”命題。菲茲長期探索多種媒材與表現手法，其作品融合了古典靜物畫、抽象表現主義及超現實主義等多元繪畫基因，并通過獨有的繪畫技法揭示未曾可見的生命境域。

展覽「風起時」隱喻西瑞·菲茲創作的原點——那段與祖父共享的童年鄉間時光。在祖父的引領下，他躺臥在山丘上仰望蒼穹，感受大地的紋理與風的氣息，凝視萬物隨風起舞的瞬間。對菲茲而言，這稍縱即逝卻深深烙印的畫面，即是生命最純粹的浪漫。這種凝視與法國作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中的哲思遙相呼應。正如普魯斯特透過味覺喚醒深層記憶，菲茲將時間的碎片轉化為畫布上漂浮的色彩與光暈，打開時間的縫隙，讓過去與現在重疊。

菲茲的藝術理念，是對十九世紀浪漫主義精神的當代回應與轉化。不同于傳統浪漫主義大師以險峻的高山大海反襯人類的渺小，菲茲透過微觀與宏觀的模糊重塑了當代的崇高感。畫布上的有機體既似顯微鏡下的細胞分裂，又如望遠鏡里的星系爆炸，這種科學與詩意的結合，揭示了生命起源的神秘力量。他筆下的花朵與藤蔓并非植物學的寫實紀錄，而是情緒的載體，構成了一幅幅內在風景。那些高飽和度的色彩，并非自然界的物理色澤，而是經過記憶與情感濾鏡處理后的心理顯影。這種對時間的凝視在展覽「風起時」中達到極致：風雖無形，但當它吹散花瓣的那一秒，正是生命力最旺盛也最脆弱的時刻。

知名瑞士藝評家奧利弗·奧列斯特·契基（Oliver Orest Tschirky）評論：“西瑞·菲茲的畫風，是后現代時代精神的哲學與主題認知。”在不同的系列中，菲茲使用多種技法，包括層疊與濕畫，將動態瞬間凝固，并將傳統浪漫主義對時間流逝的感傷轉化為一種對抗消逝的積極力量。最終，菲茲畫筆下那些飛揚的、無根的生物體，宛如德國浪漫派詩人諾瓦利斯（Novalis）筆下的“藍花”（The Blue Flower)，它們不存在于現實的植物圖鑒中，而是生長在人類靈魂的渴望里，代表了人們在這個紛亂的當代社會中，依然想追求永恒、純粹與美好生命的向往。

本次個展「西瑞·菲茲：風起時」呈現藝術家的近期新作與經典系列：《春之頌·埃斯特雷爾》(Primavera Esterel)，以濕筆畫技法致敬波提切利的名作《春》。在橘黃漸層與朦朧筆觸間，虛幻的繽紛花朵映襯著游移的色彩光暈，仿若自然與夢境激蕩出的浪漫旋律。《微風·全景》（Silent Winds Opus Panorama）作為經典系列，記錄了風吹拂過田野的時刻，花草漫天飛舞，定格生命萬物隨微風吹起的美好瞬間。《銀色圖譜·珊瑚》（Silver Winds Corail)）與《金色圖譜》（Golden Atlas）以金銀絢麗的色系，在串串移動、紛飛的燦爛花瓣間，勾勒出盛世的繁華與生命力。

走入展覽「西瑞·菲茲：風起時」，觀者將踏進一片由記憶、自然與夢境交織的詩意空間。光影流轉，色彩呼吸，時間仿佛停駐在那個微風吹拂的山丘之上。此次展覽是一場超越時空的追憶，讓觀者在自然與記憶的詩意凝視中，感受浪漫主義在當代的深邃回響。