2025年12月22日，浦東美術(shù)館隆重推出年末收官國(guó)際大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）。作為國(guó)際巡展的首站、亦是中國(guó)唯一站，展覽由浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦，以當(dāng)代視角呈現(xiàn)其珍貴館藏中跨越藝術(shù)家整個(gè)職業(yè)生涯的經(jīng)典作品，構(gòu)成國(guó)內(nèi)迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)巡禮，為中國(guó)觀眾來一場(chǎng)空前絕后的藝術(shù)盛宴。

重新定義現(xiàn)代藝術(shù)的“世紀(jì)巨匠”畢加索
現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人之一、立體主義的先驅(qū)、超現(xiàn)實(shí)主義的核心人物 ，巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881–1973）早已超越藝術(shù)家這一身份，成為20世紀(jì)文化思想與視覺革命的象征。作為現(xiàn)代藝術(shù)史上真正意義上的“時(shí)代分水嶺”，他不斷吸收印象派、象征主義、新古典主義、超現(xiàn)實(shí)主義等多重語言，并以持續(xù)的大膽試驗(yàn)開辟出前所未有的藝術(shù)路徑，其作品至今仍不斷啟發(fā)現(xiàn)代觀眾對(duì)圖像、情緒與現(xiàn)實(shí)的重新理解。

畢加索跨越半世紀(jì)的核心藝術(shù)創(chuàng)作全景登陸上海
“非常畢加索”則以難得一見的規(guī)模囊括藝術(shù)家一生中所有標(biāo)志性創(chuàng)作階段：從藍(lán)色時(shí)期的憂郁凝視、粉色時(shí)期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構(gòu)；從新古典主義的形體回歸、超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的心理張力，到反戰(zhàn)創(chuàng)作的情緒表達(dá)、對(duì)西方藝術(shù)大師的重新對(duì)話，再至綜合媒介實(shí)驗(yàn)與晚年奔放自由的藝術(shù)語言等，全面再現(xiàn)了這位20世紀(jì)最具創(chuàng)造力與影響力的天才巨匠一生的風(fēng)格變奏。80件展品涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十余種創(chuàng)作材料，帶領(lǐng)觀眾與二十世紀(jì)最具顛覆性的藝術(shù)革命遺產(chǎn)展開一場(chǎng)深度對(duì)話。

從巴黎到上海，以保羅·史密斯的當(dāng)代感官再現(xiàn)畢加索奇跡人生
作為當(dāng)代時(shí)尚界的標(biāo)志性人物，保羅·史密斯（Sir Paul Smith）以跨越時(shí)尚、藝術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)與生活方式的廣闊視野，被視為當(dāng)代創(chuàng)意文化的重要推動(dòng)力量。他對(duì)色彩、材料與視覺語言的敏銳洞察，使其成為能夠?yàn)楫吋铀魈峁┤陆庾x路徑的理想合作者。此次受邀擔(dān)任展覽藝術(shù)總監(jiān)，他以其跨界視野與敏銳的視覺語言為展覽注入當(dāng)代語境下的全新觀看方式。

本次展覽溯源自巴黎畢加索博物館于2023年舉辦的“紀(jì)念畢加索：藏品新釋”（Picasso Celebration: The Collection in a New Light），彼時(shí)正值藝術(shù)家逝世五十周年。這一翹首以盼的展覽如今登陸上海，館方共同精選80件作品，在保留展覽核心精神的基礎(chǔ)上，根據(jù)浦東美術(shù)館開放、獨(dú)特的空間進(jìn)行重新定制了不一樣的展陳設(shè)計(jì)。保羅·史密斯摒棄了近幾十年來盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、圖案、條紋與物件為線索構(gòu)建沉浸式展陳結(jié)構(gòu)，使作品與空間產(chǎn)生富有節(jié)奏的呼應(yīng)關(guān)系，引領(lǐng)觀眾“走進(jìn)畢加索”，成為其藝術(shù)宇宙的同行者。

傳統(tǒng)與當(dāng)代的交匯：畢加索藝術(shù)在上海的再生長(zhǎng)
巴黎畢加索博物館坐落于歷史層次深厚的瑪黑區(qū)核心地帶，而浦東美術(shù)館是立足于上海小陸家嘴核心區(qū)域的現(xiàn)代都市地標(biāo)。二者之間的合作不僅是地理維度的連接，更是傳統(tǒng)與當(dāng)代、歷史風(fēng)貌與城市未來之間的深度呼應(yīng)，恰如畢加索與保羅·史密斯跨越藝術(shù)門類的交匯，都在不同文化語境中迸發(fā)出新的火花。

作為全球規(guī)模最大的畢加索作品收藏機(jī)構(gòu)，巴黎畢加索博物館也是唯一一個(gè)涵蓋畢加索所有繪畫、雕塑、版畫和素描作品的機(jī)構(gòu)。其館藏超過5000件畢加索原作，并收錄約20萬件檔案文獻(xiàn)，通過素描、習(xí)作、速寫本、系列版畫、攝影作品、插圖書籍、電影和文獻(xiàn)等形式，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家畢加索從早期到晚年的創(chuàng)作歷程。

在此次展覽中，畢加索的作品不再被固定在單一語境中，而是在浦東美術(shù)館開放的現(xiàn)代空間里獲得新鮮、具時(shí)代感的呈現(xiàn)方式，使這位世紀(jì)巨匠的思想與創(chuàng)造力在今日依舊保持銳度。通過與巴黎畢加索博物館的深度合作，浦東美術(shù)館不僅延續(xù)對(duì)國(guó)際藝術(shù)敘事的持續(xù)拓展，更在城市文化格局中構(gòu)建起連接全球藝術(shù)經(jīng)典與當(dāng)代文化體驗(yàn)的重要橋梁。

以十余展廳重建畢加索藝術(shù)語言的全體系
“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”以十余個(gè)主題展廳呈現(xiàn)了畢加索跨越半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作軌跡，集結(jié)油畫、雕塑、水彩、陶瓷、版畫等多種媒介，完整覆蓋藝術(shù)家一生中所有重要時(shí)期。80件來自巴黎畢加索博物館的代表性真跡，為中國(guó)觀眾構(gòu)筑起迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)光譜。展覽在藝術(shù)史脈絡(luò)與藝術(shù)家個(gè)人情緒之間找到均衡，呈現(xiàn)出畢加索在材料、形式與視覺語言上的持續(xù)革新，也延續(xù)了他始終追求的普世創(chuàng)作氣質(zhì)。

視覺重構(gòu)的里程碑之作
作為展覽主視覺之一的《閱讀》（1932）展現(xiàn)了畢加索在瑪麗–特蕾茲·瓦爾特時(shí)期的肖像語言：圓潤(rùn)的曲線與流動(dòng)的色彩塑造出柔和卻結(jié)構(gòu)清晰的形象。保羅·史密斯從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳墻面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗(yàn)。立體主義時(shí)期的《圣心大教堂》（1909–1910）則體現(xiàn)“立體主義”對(duì)現(xiàn)實(shí)形體的重新組織，使具體建筑在畫面中介于寫實(shí)與抽象之間，為觀眾帶來這一里程碑式藝術(shù)變革的關(guān)鍵面貌。

貫穿畢加索一生的創(chuàng)作密碼
兒童主題作品，如《裝扮成喜劇丑角的保羅》（1924）與《與玩具卡車玩耍的孩子》（1953），則呈現(xiàn)了畢加索創(chuàng)作中柔和而富于象征的一面。畢加索一直將童年視為其創(chuàng)作中的核心，兒童在他的創(chuàng)作中既是描繪對(duì)象，也是引發(fā)形式革新的重要源泉。他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統(tǒng)繪畫規(guī)范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術(shù)生涯的內(nèi)在愿望。

標(biāo)志性名作《牛頭》首次登陸中國(guó)
首次來華展出的標(biāo)志性作品《牛頭》（1942）為展覽開啟視覺與意義的雙重入口。由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術(shù)變形過程的典范之作。保羅·史密斯也將這種跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現(xiàn)場(chǎng)，讓觀眾從“物件之美”直接進(jìn)入藝術(shù)家的思維體系。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）則體現(xiàn)畢加索對(duì)于斗牛的熱情。畫面以濃郁的色彩與定格般的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)關(guān)鍵情節(jié)，形成具有戲劇張力的畫面結(jié)構(gòu)。20世紀(jì)20—30年代，他圍繞斗牛創(chuàng)作了大量繪畫、素描與版畫，顯示出藝術(shù)家對(duì)該題材的持續(xù)興趣。

畢加索早期藝術(shù)革命的重要序章
藍(lán)色時(shí)期的代表作《男人肖像》（1902–1903）展現(xiàn)畢加索早期創(chuàng)作的精神基調(diào)。畫中人物獨(dú)坐于室內(nèi)，被冷峻的藍(lán)色調(diào)所包裹，畫面從敘事轉(zhuǎn)向?qū)θ宋飪?nèi)心情緒的凝視。這一階段的作品多以邊緣群體為主題，往往被視為人類苦難的象征。隨之而來的粉色時(shí)期與早期立體主義，在《女人或水手胸像》(《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿)（1907）中獲得過渡性的體現(xiàn)。作品粗礪的造型與原始能量源于畢加索對(duì)原住民文化、非洲與大洋洲藝術(shù)的興趣，他在大量素描、速寫與構(gòu)圖實(shí)驗(yàn)中逐步確立新的體積與形體邏輯，為《阿維尼翁的少女》的創(chuàng)作奠定了視覺基礎(chǔ)。

跨越百年的藝術(shù)史對(duì)話標(biāo)桿
《草地上的午餐》系列的再創(chuàng)作，則呈現(xiàn)畢加索如何在20世紀(jì)50年代重新回到藝術(shù)史經(jīng)典，與馬奈展開跨越時(shí)空的對(duì)話。他圍繞同一主題創(chuàng)作了大量繪畫、素描與版畫，通過姿態(tài)、構(gòu)圖與場(chǎng)景的調(diào)整解構(gòu)視覺結(jié)構(gòu)。該系列作品的規(guī)模之龐大，在畢加索與藝術(shù)史傳統(tǒng)的正面對(duì)話中占據(jù)獨(dú)特地位。陶瓷作品如《飾有大胡子農(nóng)牧神頭像的長(zhǎng)盤》（1948）呈現(xiàn)畢加索在瓦洛里斯時(shí)期的另一類實(shí)驗(yàn)。他以傳統(tǒng)器形為基礎(chǔ)，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉(zhuǎn)化為動(dòng)物或神祇的面孔。這些創(chuàng)作不僅顯示了藝術(shù)家在陶藝領(lǐng)域的靈活和幽默，更反映其對(duì)材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實(shí)踐。

此外，展覽還包括“玩轉(zhuǎn)時(shí)尚的藝術(shù)鬼才”“集合與拼貼”“古典主義畫家”“戰(zhàn)爭(zhēng)期間”“海魂衫”“晚期創(chuàng)作：1969—1972年”“展覽中的畢加索”等展廳，進(jìn)一步延展藝術(shù)家的主題探索，使觀眾得以從多維度理解畢加索在材料、手法、題材與風(fēng)格上的持續(xù)拓展。整體展覽共同勾勒出畢加索作品在國(guó)際藝術(shù)史中的重要位置，以及其跨越時(shí)空、持續(xù)影響當(dāng)代視覺文化的深刻力量；在今日文化景觀不斷變動(dòng)的背景下，他的藝術(shù)仍保持清晰的輪廓與穿透力。

兩位國(guó)際大師跨界視角下的共同語言
作為本次展覽藝術(shù)總監(jiān)，英國(guó)設(shè)計(jì)師保羅·史密斯并非以藝術(shù)史學(xué)家的身份介入，而是以設(shè)計(jì)師的直覺、時(shí)尚的敏感和生活家的好奇心，為畢加索的作品注入當(dāng)代氣息。這種以個(gè)人感知與生活經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)的呈現(xiàn)方式，與畢加索終其一生從日常物件汲取靈感、將平凡轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)作路徑不謀而合。

在展陳設(shè)計(jì)上，保羅摒棄了傳統(tǒng)做法，轉(zhuǎn)而營(yíng)造充盈而富有戲劇性的氛圍。自1970年開設(shè)首間店鋪以來，保羅以持續(xù)不斷的創(chuàng)意活力與大膽運(yùn)用色彩和條紋聞名全球。在本次展覽中，他憑借敏銳的視覺直覺與幽默感，重新詮釋畢加索的多重身份與創(chuàng)作可能，使公眾得以從新的視角接近這位革新者：既是一位改寫傳統(tǒng)的藝術(shù)家，也是一位在色彩與形式中不斷實(shí)驗(yàn)、充滿游戲精神的創(chuàng)造者。

展墻本身成為跨界對(duì)話的載體：在“古典主義畫家”主題空間中，素描作品密集懸掛，靈感來自巴黎沙龍的經(jīng)典陳列，同時(shí)呼應(yīng)保羅店鋪中的“藝術(shù)墻”理念，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平行對(duì)話；在“條紋”主題空間，畢加索作品中的線條與保羅標(biāo)志性的彩色條紋疊加，形成圖案與圖案的互動(dòng)；部分展廳則借鑒巴黎街頭的“城市牛皮癬”手法，貼滿畢加索歷史展覽海報(bào)，以直白的重復(fù)制造視覺沖擊。這些設(shè)計(jì)不僅融合了兩位藝術(shù)家的視覺元素，更讓觀展體驗(yàn)本身成為一場(chǎng)沉浸式、充滿節(jié)奏與情感的視覺旅程。

保羅·史密斯表示，他希望打造一種更強(qiáng)調(diào)視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀眾與初識(shí)畢加索的公眾都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啟發(fā)。在他看來，展覽空間本身即是一件“作品”，作為極具吸引力的打卡現(xiàn)場(chǎng)，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創(chuàng)造者共通的精神，使“超越日常、打破邊界”成為畢加索在當(dāng)代語境中的鮮活回響。

持續(xù)拓展文化敘事：浦東美術(shù)館的國(guó)際視野與城市文化能量
延續(xù)浦東美術(shù)館近年來的國(guó)際展覽矩陣，本次展覽繼“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”，與同月啟幕的盧浮宮“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”大展之后，再度與法國(guó)頂級(jí)博物館攜手，彰顯美術(shù)館在構(gòu)建東西方文明對(duì)話、引領(lǐng)城市藝術(shù)視野方面的持續(xù)探索。通過系統(tǒng)呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)核心力量的創(chuàng)作成果，上海觀眾得以在本土空間內(nèi)直面國(guó)際藝術(shù)的多樣維度。盧浮宮展與畢加索展兩大國(guó)際重磅展覽在浦美并行呈現(xiàn)，共同勾勒出跨越文化體系與歷史的城市藝術(shù)場(chǎng)景。作為上海城市文化的新標(biāo)志性藝術(shù)場(chǎng)域，浦東美術(shù)館正通過全球合作拓展文化藝術(shù)的敘事緯度，使觀眾得以在同一館內(nèi)閱讀不同文明、媒材與視覺傳統(tǒng)的豐富章節(jié)。

此外，為進(jìn)一步拓展觀展體驗(yàn)并培養(yǎng)少兒藝術(shù)興趣，浦東美術(shù)館首次面向6—15歲青少年招募“小小語音導(dǎo)覽員”。在專業(yè)指導(dǎo)下，孩子們深入了解畢加索及其藝術(shù)作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術(shù)呈現(xiàn)的過程，支持下一代以直覺、興趣與創(chuàng)造力進(jìn)入藝術(shù)之門。工作坊、展覽畫冊(cè)及文創(chuàng)衍生品等同步配套推出，讓藝術(shù)在公共層面獲得進(jìn)一步的觸達(dá)與循環(huán)。

“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”不僅呈現(xiàn)一位藝術(shù)巨匠跨越半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)造軌跡，更向公眾展示經(jīng)典如何在當(dāng)代重新被理解、閱讀與生成。在浦東美術(shù)館，這場(chǎng)跨越時(shí)間與領(lǐng)域的對(duì)話，為城市文化帶來新的觀看方式。